lundi 6 novembre 2017

Un Trésor en secret

Ce petit Trésor en était déjà un avant de le devenir.
C'est mon père qui l'a découverte en vide grenier et me la rapportée.
Même si les visages commençaient à s'effacer, l'harmonie de l'ensemble était déjà très touchante.






Bon de dos c'était un peu moins touchant.
Mais ça peut s'arranger facilement. 
Les problèmes de dos, ça me connait.




Je commence par la soulager de son socle.





Je choisi une paire d'ailes de papillons. Elle fait partie de la collection d'ailes de papillons ramassées en 2013, que j'ai ensuite plastifiées et recouvertes de résine brillante.
La partie orange sert à la fixation. Elle est percée et des pics en bois viennent maintenir momentanément l'ensemble.




La petite statuette est creusée pour accueillir ses nouvelles ailes.




Je commence à modeler la rose à la main, pétales après pétales, avec ma nouvelle résine blanche, autour d'une tige métallique qui permettra de fixer la statuette sur la rose.



L'ensemble commence à prendre forme après la fixation des ailes.
Et la rose s'agrandit encore un peu.




La fixation des ailes à permis également de régler ses problèmes de dos.
Ah ! voilà. Peut être que je pourrais aussi résoudre mon mal au dos, en m'offrant une paire d'ailes!






Dernière rangée de pétales pour la rose.



Quelques plis dans le drapé du voile.




Puis, il ne faut pas oublier les antennes! 
Sinon comment se diriger?
Comment communiquer?




Une petite séance de ponçage pour la rose, et une couche de Gesso sur la statuette pour la préparer à la peinture. Car on n'est jamais prêt si on ne s'y prépare pas. 



Un peu de potion magique sur les bords des ailes, va permettre de faire adhérer les petites feuilles d'or.




Lorsque c'est sec, on peut enlever le surplus au pinceau et faire briller les bords.



Passer du Gesso sur la rose est difficile. Si c'est trop liquide ça fait des bulles, si c'est trop épais, ça sèche mal et craque. J'essaie une texture entre les deux en l'injectant avec une pipette dans les petits interstices vicieux.



Pour enlever l'excédent, je tourne dans tout les sens, je deviens même centrifugeuse vivante, j'en fiche partout sur mon bureau, mes vêtements et mon mur.



Le séchage est un peu long malgré un bain de soleil sur le balcon.



Maintenant elle est prête pour la peinture.
Je me réjouis de cette surprise que je prépare en secret. 
Ce petit Trésor que je vais bientôt offrir...

Trésor








Un petit Trésor de 14 cm réalisée en septembre 2017.
Statuette de récupération non signée / ailes de papillon provenant de la serre aux papillons du château de basse Goulaine / Résine / structure métallique / peinture acrylique / articles de bijouterie / feuille d'or. 

mardi 3 octobre 2017

Notre Nymphes des petites étapes

Avant d'être "Notre Nymphe des petites roses", elle a d'abord commencé par être "Notre Nymphe des petites surprises".
En effet la personne qui la vendait pensait qu'il s'agissait d'une petite pièce en résine avec un cadre en plastique imitation bois.




Et en fait pas du tout, suprpriiiise! Il s'agit d'une petite pièce en plâtre ciré avec un cadre en bois.
Mais effectivement je comprends pas bien pourquoi il avait été peint en "imitation bois", vu qu'il était déjà en bois...
C'est comme de peindre les feuilles de son Ficus pour qu'il ait l'air vrai ... hum, trop chelou!
Ou alors non, on a rien compris, c'est pas du tout "imitation bois" ces motifs. C'est juste des zigouigouis pour faire joli.
Bah ils imitent bien le bois ces motifs qui n'imitent pas le bois alors.


Les petites surprises étant passées, je vais maintenant commencer "Notre Nymphes des petites étapes de transformation".
D'abord, j'ai séparé tous les éléments.


La pièce est vraiment très fine, c'est certainement pour ça que le vendeur à confondu avec de la résine. Mais on peut obtenir beaucoup de finesse avec certains plâtres cirés.


L'arrière de la pièce avait absorbé un peu le bleu du tissus en velours.



Je prépare le dos à recevoir les ailes.


J'ai choisie de petites ailes ramassées au chateau de Goulaine, c'était en 2013.
Je les avais déjà passé sous résine.
Je les ai assemblées en perçant et en y glissant un cure-dent.


Puis j'ai collé l'ensemble et rebouché avec de la résine.


J'ai reconstruit l'arrière comme s'il ne s'était rien passé. 
Du genre "nan c'était pas moi, je vous jure, c'était déjà comme ça."

Les petites ailes bien installées, on peut regarder ce que donne l'allure générale.
Je trouve que ça renforce sa taille de guêpe!
J'ai jamais vu une sainte vierge à la taille aussi fine, quel modèle surprenant!
C'est d'ailleurs son petit coté squelettique qui m'a donné envie d'en faire un modèle un peu gothique avec petite robe noire et roses rouge.

 J'ai décidé de procéder un peu différemment pour les ailes et de dorer les bords. 
Ça me fait penser à des petits bijoux cloisonnés.



Ensuite j'ai mis de l'apprêt mais j'ai oublié de faire la photo.
Mais j'ai la photo d'après l'apprêt.
Où l'on voit que je travaillais sur la "Golden Nymphe" en même temps.


Pendant que la peinture sèche, je ponce le cadre. Si tu as bien suivi, tu sais qu'il est en bois.
Si tu as pas suivi, regardes la photo, tu verras.


J'ai découpé une nouvelle plaque en  bois pour le le fond du cadre car l'original était vraiment trop abimé. J'ai percé pour passer la fixation de la petite vierge.



Ensuite j'ai peint le fond de la même couleur que les roses qui vont venir s'y coller.


J'ai peint le cadre en noir et collé la vitre en verre bombé.

J'ai fini de peindre la toute petite créature.
Il a fallu que j'arrête de respirer longtemps pour pas me louper dans les minuscules détails avec mon pinceau taille 6/0.


Je savais exactement quel genre de roses je voulais pour tapisser l'intérieur du cadre.
Après une très mauvaise surprise reçu par la poste, qui ne correspondait absolument pas à la photo de description, j'ai poursuivi mes recherches et j'ai trouvé les magnifiques petites roses en  papier que je cherchais. Et la couleur, parfaite! Exactement la petite touche de rouge qu'il y a à l'intérieur sur la partie supérieur des ailes.
Mon moment préféré, c'est quand il a fallu chercher le bon emplacement pour chaque rose, sélectionner les fleurs suivant leur taille, et les réduire s'il fallait.


Ensuite j'ai découpé et peint un ovale en carton afin que le cadre ne repose pas directement sur le fond, et permette ainsi d'écraser moins les roses.


Le voici collé à son tour, juste avant la pose du cadre et des vis pour sceller le tout.


La voici maintenant dans sa petite sépulture éternelle.
Oui, c'est bientôt Halloween, je sais.