mardi 3 octobre 2017

Notre Nymphes des petites étapes

Avant d'être "Notre Nymphe des petites roses", elle a d'abord commencé par être "Notre Nymphe des petites surprises".
En effet la personne qui la vendait pensait qu'il s'agissait d'une petite pièce en résine avec un cadre en plastique imitation bois.




Et en fait pas du tout, suprpriiiise! Il s'agit d'une petite pièce en plâtre ciré avec un cadre en bois.
Mais effectivement je comprends pas bien pourquoi il avait été peint en "imitation bois", vu qu'il était déjà en bois...
C'est comme de peindre les feuilles de son Ficus pour qu'il ait l'air vrai ... hum, trop chelou!
Ou alors non, on a rien compris, c'est pas du tout "imitation bois" ces motifs. C'est juste des zigouigouis pour faire joli.
Bah ils imitent bien le bois ces motifs qui n'imitent pas le bois alors.


Les petites surprises étant passées, je vais maintenant commencer "Notre Nymphes des petites étapes de transformation".
D'abord, j'ai séparé tous les éléments.


La pièce est vraiment très fine, c'est certainement pour ça que le vendeur à confondu avec de la résine. Mais on peut obtenir beaucoup de finesse avec certains plâtres cirés.


L'arrière de la pièce avait absorbé un peu le bleu du tissus en velours.



Je prépare le dos à recevoir les ailes.


J'ai choisie de petites ailes ramassées au chateau de Goulaine, c'était en 2013.
Je les avais déjà passé sous résine.
Je les ai assemblées en perçant et en y glissant un cure-dent.


Puis j'ai collé l'ensemble et rebouché avec de la résine.


J'ai reconstruit l'arrière comme s'il ne s'était rien passé. 
Du genre "nan c'était pas moi, je vous jure, c'était déjà comme ça."

Les petites ailes bien installées, on peut regarder ce que donne l'allure générale.
Je trouve que ça renforce sa taille de guêpe!
J'ai jamais vu une sainte vierge à la taille aussi fine, quel modèle surprenant!
C'est d'ailleurs son petit coté squelettique qui m'a donné envie d'en faire un modèle un peu gothique avec petite robe noire et roses rouge.

 J'ai décidé de procéder un peu différemment pour les ailes et de dorer les bords. 
Ça me fait penser à des petits bijoux cloisonnés.



Ensuite j'ai mis de l'apprêt mais j'ai oublié de faire la photo.
Mais j'ai la photo d'après l'apprêt.
Où l'on voit que je travaillais sur la "Golden Nymphe" en même temps.


Pendant que la peinture sèche, je ponce le cadre. Si tu as bien suivi, tu sais qu'il est en bois.
Si tu as pas suivi, regardes la photo, tu verras.


J'ai découpé une nouvelle plaque en  bois pour le le fond du cadre car l'original était vraiment trop abimé. J'ai percé pour passer la fixation de la petite vierge.



Ensuite j'ai peint le fond de la même couleur que les roses qui vont venir s'y coller.


J'ai peint le cadre en noir et collé la vitre en verre bombé.

J'ai fini de peindre la toute petite créature.
Il a fallu que j'arrête de respirer longtemps pour pas me louper dans les minuscules détails avec mon pinceau taille 6/0.


Je savais exactement quel genre de roses je voulais pour tapisser l'intérieur du cadre.
Après une très mauvaise surprise reçu par la poste, qui ne correspondait absolument pas à la photo de description, j'ai poursuivi mes recherches et j'ai trouvé les magnifiques petites roses en  papier que je cherchais. Et la couleur, parfaite! Exactement la petite touche de rouge qu'il y a à l'intérieur sur la partie supérieur des ailes.
Mon moment préféré, c'est quand il a fallu chercher le bon emplacement pour chaque rose, sélectionner les fleurs suivant leur taille, et les réduire s'il fallait.


Ensuite j'ai découpé et peint un ovale en carton afin que le cadre ne repose pas directement sur le fond, et permette ainsi d'écraser moins les roses.


Le voici collé à son tour, juste avant la pose du cadre et des vis pour sceller le tout.


La voici maintenant dans sa petite sépulture éternelle.
Oui, c'est bientôt Halloween, je sais.



l'intérêt des petits accidents

Aujourd'hui avec Soasig Chamaillard, tu vas apprendre que les accidents c'est chouette!

Mais avant ça, faisons connaissance avec cette petite vierge de la médaille miraculeuse.


Bon tu vois, c'était un peu la déprime quand je l'ai recueilli.
Le visage tout abimé, le cou cassé-recollé.
Faisons de ce petit objet insignifiant, sur le point de se suicider dans une déchetterie, une petite merveille.


Tout d'abord je me débarrasse du socle.



Ensuite je lui fais une petite chirurgie reconstructive du visage afin de retrouver du relief.



Une petite pedicure s'impose également, histoire de bien lui dégager les pieds.


J'ai décidé que y en avait marre qu'elle regarde tout le temps devant elle, et qu'un petit mouvement de tête sur le coté, la rendrait un peu plus vivante. Alors voilà oui, il a fallu une nouvelle opération chirurgicale. Un cure dent m'a aidé.

Je voulais utiliser mes plus grandes ailes de papillon pour cette pièce, des Morpho. Je les avais commandé sur le net, déjà plastifiées il y a quelques années. Mais je ne m'en étais jamais servi car les ailes avaient été plastifiées toutes les 4 ensembles et non pas séparément. Du coup ça me gênait beaucoup pour pouvoir les fixer. Et puis là je sais, pas, je me suis dit que c'était tellement dommage de ne pas les utiliser.
J'ai voulu tenter de les redécouper une à une  et de les refaire plastifier.
Et puis là, bim!
Petit accident.


En redécoupant au plus près du bord des ailes, la partie plastique s'est détachée des ailes!
J'ignorais que le plastique n'adhérait pas vraiment sur l'aile. Ou alors peut être qu'avec les années, ça ne collait plus.
Toujours est il que je me retrouve bien embêtée. D'autant que les ailes ont perdu un peu de leur pigmentation dans cette histoire. Cette espèce de petite poudre qui recouvre les ailes de papillon, est en partie restée sur le plastique.
hum...
Ah mais...  mais.... c'est drôlement intéressant cette affaire!



J'ai donc des empreintes d'ailes de papillons et des ailes de papillons (très fines et fragiles mais très belles).
Il faut absolument essayer d'utiliser ces empreintes d'ailes de papillons, la transparence est très intéressante !
Je laisse donc les véritables ailes de coté et me concentre sur les empreintes uniquement.
Je décide de prendre un gros risque, quite à perdre la couleur bleu des ailes.
Je sais que c'est risqué de mettre de la colle sur le coté où se trouvent les pigments de l'aile, car comme je l'ai déjà expérimenté, lorsqu'on met de la résine directement sur des ailes de papillons, les pigments perdent toute les leur couleurs et deviennent noir/bruns.
Mais je veux absolument mettre une feuille d'or entre les deux partie plastifiées. Et ça ne tiendra pas bien sans la colle spéciale.
Je décide de prendre ce risque, quite à perdre la couleur bleu des ailes.



Alors voilà, oui , c'est arrivé. Après avoir posé la colle, le bleu s'est transformé en brun. 
C'est un peu dommage, mais en même temps, ça ne m'ennuie pas tant que ça.
Tout d'abord parce que j'adore expérimenter et que voilà donc le résultat d'une expérimentation.
(mode complètement excitée)
Je pense que le brun va très bien rendre sur la feuille d'or quoiqu'il en soit!



J'applique la feuille d'or sur l'une des deux parties.



J'élimine bien le surplus.


Et je colle la deuxième partie de l'aile sur la feuille d'or.




Ensuite je fais à nouveau plastifier les ailes. Puis les redécoupe au plus près.



Je les assemble et les prépare pour la fixation définitive.


Et pendant tout ce temps, avance également la grosse rose sur laquelle la petite vierge ailée sera posée. J'aime bien l'idée qu'elle semblera tout juste posée sur la fleur, et prête à repartir dans l'instant. 
Un instantané fragile et précieux. Une seconde figée.



J'utilise le même procédé que pour "Plaisir d'offrir", alors je vais pas tout te réexpliquer. T'es gentil, tu vas lire ici.
La nouveauté c'est que je fais maintenant sécher mes pétales sur des petites cuillères.
Car il faut attendre que la résine commence à durcir suffisamment avant de fixer les pétales sur le bouton. Sinon tu te retrouve avec des pétales mollassonnes qui s'effondrent dès que t'as le dos tourné.
Ah oui, c'est aussi parce que j'ai changé de marque de résine que je dois adapter ma technique.
Je découvre donc maintenant Apoxie Sculpt, et c'est génial! 
Je pense que je vais laisser tomber la Milliput!
(Je précise que je ne suis pas payée par Apoxie sculpt pour leur faire de la pub, mais si ils veulent me remercier en m'envoyant quelques uns de leurs pots ça sera avec plaisir)


Profitons du séchage pour aller creuser dans le dos tourné de quelqu'un d'autre.


Un petit nettoyage à la brosse à dent, ça lui fait pas de mal non plus.


Ensuite je peux enfin fixer les ailes.
Je les colle d'abord avec de l'epoxy.


Et ensuite je rebouche et reconstruit le voile


Une petite couche d'apprêt, et on est prêt?


Pas si vite, faut finir la rose!


Voilà il n' ya plus qu'à emboiter tout ça!
Et puis aussi il faut que lui fixe ses antennes. 
Elle pourra peut être capter le wifi, qui sait.

Pour la peinture j'ai préféré ne pas coller l'ensemble et peindre séparément.
La rose demande un traitement particulier car il faut l'immerger dans la peinture et puis la poser tête en bas pour enlever l'excédant, et ce à plusieurs reprises.

Je n'ai collé l'ensemble qu'à la toute fin, après le vernis.


Elle a l'ai beaucoup moins déprimée maintenant !


lundi 2 octobre 2017

Notre Nymphe des petites roses






Notre Nymphe des petites roses, 21cm.
Statue de récupération non signée, cadre bois et verre, ailes de papillon ramassées au chateau de Goulaine, feuilles d'or, résine, fleurs en papier.



Allez, une petite photo bonus !
 Parce qu' elle me fait penser à Blanche Neige dans son cercueil de verre.